梅花的特点和精神像什么人(梅花的特点和精神品质写一段话)

蓝鹰书画专注于文化领域,书画传播推广领先品牌。

在齐白石的晚年时期,经历过衰年变法的转折之后,由他创作的绘画作品,给大家带来了不同寻常的艺术感受。尤其是以菊花和梅花为素材创作的绘画作品,更给人一种意蕴深长的感觉,毕竟在以往的过程当中,在传统文人画里面,大家已经看到了太多的梅花和菊花。而在齐白石的绘画作品当中,红梅和墨菊相得益彰,给人带来了极强的视觉冲击力。

梅花的特点和精神像什么人(梅花的特点和精神品质写一段话)

在早期从事梅花创作的时候,齐白石曾经在尹和伯以及杨补之的绘画当中,体会到了传统绘画的精髓,并逐渐形成自己独特的绘画风格。经历衰年变法之后,齐白石在自我否定当中艰难前行,同时又恪守着艺术自我创新的精神,取得了非常不错的效果。

与以往的形式不同,齐白石创作的梅花作品,抛去了以白梅为主,墨色清淡的风格特点,逐渐转变成为红花墨干的形式,将梅花的高洁和精神内涵完美的表达了出来,达到了艺术的新高度,给后人留下了强烈的色彩印象,至今仍然被人津津乐道。

在中国传统文化当中,菊花的寓意非常明显,它代表着不染凡尘的高洁意味,因而在文人画当中,菊花也是非常常见的题材。而在齐白石的绘画作品当中,红花墨叶的形式非常常见,花朵簇拥着菊叶,颇有一种飘逸姿态显露其中,给观者带来了美的享受。

在总结前人绘画的基础之上,齐白石将菊花傲霜斗雪的风格,完美无缺的展现了出来,同时也表现出了自己磊落不羁的个性特征,以及豪迈倔强的精气神儿。而这与追求笔墨意趣的文人墨客,有着异曲同工之妙,而齐白石也在这一变化当中,寻求到了独特的艺术魅力。

对于传统文人画的花鸟题材作品,齐白石无论是在人文印象上,或者是在绘画技法上,均进行了大胆的创新,最终形成了自己红花墨叶的风格特征,色彩明艳清丽,是其他绘画家无法比拟的。尤其是在绘画作品中,齐白石通过诗文题字,更增加了其中的文化内涵。

其实从他后期的作品当中,大家也可以看到,齐白石在临摹和写生的过程当中,受到了吴昌硕的启发,不过却并没有止步不前,而是进行了大胆的创新,将金石意味引入自己的绘画作品当中,形成了自己鲜明的特征,取得了非常不错的效果。

经历衰年变法之后,齐白石创作的绘画作品当中,不仅整体画面色彩明亮,而且充满着热情的生命气息,完全摆脱了早年淡泊明志的情怀,给大家带来了美的艺术享受。在他的作品当中,充满了丰富的色彩元素,显得沉稳而又生机勃勃,大家也体会到了积极向上的精神内涵,极富艺术表现力。

—END—

本平台所发布的图片均搜集自网络公开资料,编辑并不确定作品之真伪,不作为投资收藏的依据,仅供书画爱好者参考,如有侵权请联系作者删除。本文由蓝鹰书画原创,商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处。以上为嘉宾观点言论,不代表本馆立场。