向日葵样子描写特点(向日葵样子和气味)

果老师相信大家都知道梵高极为擅长并且喜欢画向日葵,用向日葵来表达自己的心境,那么大家知道他究竟画了多少幅向日葵呢?这些画之间的区别是什么?它们所蕴含的深意又有何不同呢?

接下来带大家一探究竟吧!

向日葵样子描写特点(向日葵样子和气味)

自画像

用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”进行定义,认为《向日葵》系列有7幅作品,其中6幅被保存下来。保存下来的6幅向日葵作品中,三幅绘有15朵向日葵,两幅绘有12朵向日葵,一幅绘有3朵向日葵。

梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解,并且展示出了他个人独特的精神世界。该系列作品也传递着这么一个信息:怀着感激之心对待家人,怀着善良之心对待他人,怀着坦诚之心对待朋友,怀着赤诚之心对待工作,怀着感恩之心对待生活,怀着一颗欣赏之心享受艺术,宛若眼前那灿若花开的向日葵。

梵高—《花瓶里的三朵向日葵》

向日葵数:3只

创作时期:1888年8月

收藏地点:私人收藏(美国)

《花瓶里的三朵向日葵》被认为是第一幅作品,人们称之为梵高的“无名”向日葵,画的是青绿色背景下,上了绿釉的罐子里插着三株橙黄色的花朵。

梵高—《花瓶里的五朵向日葵》

向日葵数:5只

创作时期:1888年8月

收藏地点:1945年美国轰炸日本城市芦屋市时被毁。(山本顾弥太曾经收藏)

《花瓶里的五朵向日葵》被认为是第二幅画作品,浓重的宝蓝色墙壁前,罐子里有三朵花,前景的桌上放着另外两朵。

梵高—《花瓶里的十二朵向日葵》

向日葵数:12只

创作时期:1888年8月

梵高—《花瓶里的十五朵向日葵》

向日葵数:15只

创作时期:1888年8月

收藏地点:英国伦敦国家画廊(TheNationalGallery)

梵高基于他自身所喜爱的12只向日葵基础上所创作的第四个作品。15朵向日葵从一只简单的陶罐里冒出来,背景是耀眼的黄色。花儿有的新鲜挺拔,环绕着火焰般摇曳着的花瓣。有的则快要结子,已经开始凋萎。

梵高—《花瓶里的十四朵向日葵》

向日葵数:15只

创作时期:1888年12月-1889年1月

收藏地点:东郷青児记念损保ジャパン日本兴亜美术馆(日本东京)

该作品仅由绚丽的黄色色系组合,花瓣富有张力,线条不羁,大胆肆意、坚实有力的笔触,在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势,把朵朵向日葵表现的动人心弦。在这幅作品中看不到自画像里那种短促而笔触,梵高的笔触坚实有力,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道:“岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。”

梵高—《花瓶里的十五朵向日葵》

向日葵数:15只

创作时期:1889年1月

收藏地点:荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆(VanGoghMuseum)

梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰,颜色鲜艳夺目,明亮的黄色饱和度极高,可以被称为“黄色的交响曲”。如果仔细数的话,这幅画里有38种黄色。梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线,把每个形状都分解成彩色小点构成的区域,不仅使色彩化整为零,而且传达了他追求光线和色彩的情绪。

梵高一生画过很多向日葵,以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光,如燃烧的火焰一般的花朵,整个画布都被这火焰燃遍,表达着狂热的生命激情。这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情,可是他最终仍旧一无所有,他只有在心底呐喊,用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。

梵高—《花瓶里的十二朵向日葵》

向日葵数:12只

创作时期:1889年1月

收藏地点:费城美术馆(PhiladelphiaMuseumofArt)美国费城

备注:被认为是与阿姆斯特丹作品同一时期,模仿慕尼黑作品的一部作品。